Standlautsprecher Chrono 90 DC von Canton bei STEREO im Test

"... schließlich war die Zielsetzung [...] trotz der Preisklasse mehr als ehrgeizig: zu hohem Schalldruck selbst im Bassbereich fähig bei gutem Wirkungsgrad, geringe Verzerrungen und ein ausgewogener Frequenzgang. Um dem gerecht zu werden, mussten bei der Berechnung beispielsweise der Filterauslegung sowohl elektrische als auch mechanische Parameter berücksichtigt werden. Und selbstverständlich griff man auch für die Chrono 90 auf die bewährte DC-Technik zurück, die hier nicht für Gleichstrom steht, sondern für „Displacement Control“ und den Frequenzbereich unterhalb der Nutzfrequenz der Basschassis ausfiltert. Ergebnis: kraftvoller, verzerrungsarmer Bass und hohe Belastbarkeit.

Um zu prüfen, inwieweit sich Theorie und Praxis voneinander unterscheiden oder ähneln, bekamen die hessischen Lautsprecher ein schönes Plätzchen im STEREO-Hörraum, wo sie von testbewährten Komponenten ihre Signale empfingen. Den Auftakt machte Stevie Wonders Klassiker „Isn’t She Lovely“ vom Jahrhundert-Album „Songs In The Key Of Life“ interpretiert von Livingston Taylor. Die Chrono 90 DC nahm sich dieser Aufgabe mit großer Spielfreude an, klang luftig, leicht und entspannt. Taylors Stimme wurde voluminös und sonor wiedergegeben, die Gitarre präzise fokussiert abgebildet, die Anschläge und Zupfgeräusche gut reproduziert. Das Klangbild wirkte kraftvoll, ohne ungebührlich aufzudicken, und selbst die kritischen Flötentöne brachte die Canton angenehm und ohne Schärfe zu Gehör.

Auch Popmusik moderner Prägung stand auf dem Programm, Lana del Rays neuestes Opus „Dark But Just A Game“ hat mächtig Tiefbass-Energie. Die Canton machte daraus kein laues Lüftchen, sondern schob die Energie kraftvoll, dabei sauber und ohne hörbare Verzerrungen in den Raum, ohne dabei die charakteristische, hier geradezu zerbrechlich wirkende Stimme der Künstlerin zu vernachlässigen.
 

Kann mehr als Pop & Rock

Ein Schwenk in jazzige und klassische Gefilde, die zur vollständigen fairen Beurteilung eines Produktes immer mit herangezogen werden. Denn die Ansprüche, die diese Musikstile stellen, unterscheiden sich signifikant von denen in der Pop- und Rockmusik, da Verfremdungen, elektronische Verfälschungen und Tricksereien am Mischpult dort eher die Ausnahme sind.

Bei Glenn Gould mit den Goldberg-Variationen spielte die Chrono in ihrer Preisklasse zwar die erste Geige, aber es fehlte am letzten Rest Detailfreude, Offenheit und Körperhaftigkeit. Doch bleibt festzuhalten, dass sie ihre Aufgabe sehr gut erledigte. Bereits bei gedämpfter Zimmerlautstärke wurden Zusammenhänge deutlich, wobei nicht das Allerletzte an Impulsivität und Präzision – wie von teuren Spitzenboxen – herausgekitzelt wurde.

Totos Hit „Africa“ erklang mit mächtig schiebendem, sattem und saftigem Bass und vermittelte ein ungemein hohes Spaßpotenzial, auch wenn der obere Bassbereich etwas zu prononciert und mit leicht verwischenden Konturen die Aufmerksamkeit etwas mehr als gebührlich auf sich lenkte. Dennoch: ein detailreiches, sehr homogenes Klangbild, wie man es auch in höheren Preislagen längst nicht immer zu hören bekommt – und das so gar nichts mehr mit dem einstmals zunächst beliebten, dann verpönten „Taunussound“ zu tun hat.

Doch auch eine der Gralsheiligen der audiophilen Gemeinde gab es zu hören: Melody Gardot, die einige wirklich bemerkenswerte Platten gemacht hat, hier aber, so leid es mir tut, das sagen zu müssen, liebe Audiophile, bei „Moon River“ eindeutig zweite Siegerin gegen Marilyn Monroe ist, die den Song wesentlich überzeugender, intensiver, gefühlvoller und leidenschaftlicher, wenn auch mit schlechterer Aufnahmequalität zum Besten gibt.

Doch geht es nicht in erster Linie um die Musik und die Interpretation und erst in zweiter Hinsicht um die Güte der Aufnahme?

Erinnerungen an Freitagnacht

Nach einigen weiteren Ausflügen in die unterschiedlichsten Genres landeten wir schließlich bei einer Aufnahme, bei der die beiden Künste – Interpretation und Aufnahme – auf Augenhöhe waren und in beiderlei Hinsicht vollends begeisterten: Larry Coryell und Philip Catherine, live aufgenommen in der Berliner Philharmonie, beweisen hier, dass sie nicht nur als herausragende Solo-Gitarristen, sondern auch als Team das Publikum von den Sitzen holen und zu Begeisterungsstürmen hinreißen können. Hört man „Manha de Carnaval“ oder „Jemin-Eye’n“, begeistern diese beiden echten Könner mit Virtuosität und dem Gespür, sich die Bälle im jeweils richtigen Moment zuzuspielen. Die mit recht viel Hall und einem eher runden Klangbild eingefangene Aufnahme erinnert in ihren besten Momenten an das legendäre „Friday Night In San Francisco“-Album, wenn auch beim Applaus klar wird, dass es klanglich noch etwas besser sein könnte, als es die Canton abzubilden in der Lage ist.

Auf jeden Fall ist die Box aus dem hessischen Mittelgebirge ein sehr spannendes und äußerst fair kalkuliertes Angebot, das es verdient, beim Händler des Vertrauens einer intensiven Hörprobe unterzogen zu werden."

(Hervorhebungen durch HIFI-REGLER)

Sehr universell und kraftvoll aufspielender Standlautsprecher. Auch bei geringer Lautstärke und in kleineren Räumen kommt er gut zur Geltung. Gespart wurde an Äußerlichkeiten, die Technik weitgehend aus der teureren Vento-Serie übernommen.