Transistor-Vollverstärker Mark Levinson No. 5805 im Test der AUDIO

"...der Mark Levinson hielt mit. Dieser martialische Zugriff auf die Gitarren - wirklich großartig. Wir fühlten uns wohl und gleichzeitig herausgefordert. Dieser Amp ist kein Schmeichler, er verfügt nicht über die feine Spielweise. Er will alles - das Maximum an Abbildung, das Maximum an Dynamik. Im Finale von "The Grudge" tobt sich der Schlagzeuger so richtig aus. Die Membranen bebten am 5805 - kein Blatt Papier passte zwischen die Ideale der Musiker und das reale Erlebnis. Die Platte ist kein Häppchen für Feinsinnige, hier wird auf Härteste gerockt, großartig aufgenommen. Beängstigend sogar. Man möchte fast in Deckung gehen. Ruhiger lässt es Tool mit "The Patient" angehen: Die Rhythmusgitarre schrammt im Stereodreieck, etwas Percussion, selbst der Leadsänger scheint besänftigt. Irgendwann erreicht man die Metaebene - der 5805 spielte hier wunderbar konkret auf, er liebte die Impulse, das große Gedeck in der Mitte des Songs, wenn die Saiten schnarren und der Sänger um sein Leben schreit. Party!

Bei Klassik gab sich der Mark Levinson dann ruhiger. Auch hier stimmte das Gefüge aus Dynamik und Antritt, doch es schlichen sich die Grenzmarkierungen an. Ganz frisch hat die Deutsche Grammophon eine neue "Zauberflöte" eingespielt. Yannick Nézet-Séguin leitet das Chamber Orchestra of Europe, die Ouvertüre dirigierte er auf Prägnanz und Kontrast. Der 5805 legte noch eine Schippe drauf und trennte die Orchestergruppen maximal. Das war in unserem Test schon im Bereich des Sezierens, der Effekt erinnerte an die frühen Tage des Stereo-Ping-Pongs. So kann Mozart das nicht gemeint haben. Alles jagte ohne Rast. Dann die große Arie des Tenors, "Dies Bildnis ist bezaubernd schön". Hier müsste Besinnlichkeit einkehren, doch der 5805 wirkte seltsam unterkühlt. Hart die Stimme, harsch die hohen Streicher. Man wünschte sich einen musikalischen Mitgestalter wie den Copland-Amp in diesem Heft. Der einen komplett anderen Charme in das Spiel einbrachte - einfach richtiger.

Der Mark Levinson wirkte im direkten Vergleich hartherzig. Irgendwie wollte er nicht mitspielen - die Antrittsarie von Papageno, "Der Vogelfänger bin ich ja" ging völlig an der Leichtigkeit der Partitur vorbei. Hier muss gesäuselt werden, dazu noch ein Hauch von Wiener Charme - völlig fremd für den 5805. Seltsam. So gut er bei hartem Rock das Klangbild absteckte, so verstockt und überanalytisch wirkte er bei Klassik. Zwei Welten. Noch eine Chance, die große Arie der Königin der Nacht - "Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen". Vier Takte - und die Blechbläser kreischen in den Orchesterklang. Das ist vom Dirigenten auf Kontrast ausgelegt. Doch der Mark Levinson übertrieb es mit der schneidenden Gewalt von Trompeten und Posaunen. Auch die Koloraturen der Königin wirkten nicht gut phrasiert, sondern buchstabiert. Der Dame möchte man nicht bei Dunkelheit begegnen, dem Verstärker auch nicht.

Zusammengefasst: Wer das kernige, harte zugreifende Klangbild liebt, wird hier aufs Beste bedient. Wer hingegen nach Samt und Seide hegt, muss sich anderswo umschauen. Kaufen oder nicht kaufen? Der 5805 polarisiert..."

[Hervorhebungen durch HIFI-REGLER]

"Wenn nur die Zahlen nicht wären! 9000 Euro sind viel Geld für einen Vollverstärker. Da muss ein Wunder geschehen. Der Mark Levinson 5805 bringt viel Druck an die Membranen, befeuert stabil und ultratief den Bass. Aber Charme ist ihm fremd, innere Harmonie stellt sich nicht ein. Deshalb: den Amp an den eigenen Boxen probehören und mit den eigenen Erfahrungen vergleichen. Er kann Großes vollbringen, braucht aber Mitspieler und geneigte Ohren."