Spatial Europe MC Series No. 3 bei lite im Test

"...an die optimale Aufstellung tasten wir uns mit Nina Simones „Blackbird“ in der Interpretation von Lady Blackbird heran. Nach einem atmosphärischen Intro setzt Jon Flaugher mit einem prominenten, permanent wiederholten Bass-Motiv ein, das er mit Verve auf seinem Kontrabass spielt. Dadurch bietet dieses Instrument einen ungewöhnlich massiven, raumgreifenden Bass. Da kann es bei normalen Lautsprechern in Kombination mit der Raumanregung mitunter zu Dröhn-Anflügen kommen. Die No.3 hingegen liefert einen Bass, der bis in die Tiefen konturiert bleibt – und dieser Bass ist bereits jetzt satt. Wer glaubt, dass ohne Gehäusevolumen kein Klangvolumen möglich ist: Hier spielt gerade der beeindruckende Gegenbeweis. Dabei haben wir gerade mal mit den empfohlenen 75 Zentimetern als Wandabstand angefangen. Nun rücken wir die Lautsprecher peu à peu weiter in den Raum, gewinnen dabei ebenso peu à peu an Basskraft – und bei ziemlich genau 90 Zentimetern klingt es genau richtig.

Beeindruckender Bass ohne tonale Andickung
Der Kontrabass hat Tragkraft, ist durchsetzungsfähig, besitzt bis in die tiefen Regionen Schub, so dass wir diese Kraft auch am eigenen Körper erfahren. Zugleich ist er aber wunderbar entschlackt und frei von den tonalen Andickungen, die bei konventionellen Boxen durch ein Gehäuse hervorgerufen werden. Da auch die Kompressionseffekte entfallen, ist dieser Tiefton überaus agil. Dank seiner klaren Definiertheit hebt sich dieser Bass zudem bestens vom Cello ab, das auf jede erste Zählzeit mit beherztem Bogenstrich einen Zweiklang setzt und so jedem Taktanfang noch mehr Antrieb und Gewicht verleiht. Da auch das Cello weit im tiefen Frequenzbereich agiert, ist es eine ziemlich knifflige Aufgabe, diese zwei Instrumente sauber und singulär abzubilden. Der No.3 gelingt dies exzellent, obwohl Bassist und Cellist direkt nebeneinandersitzen – vor dem Schlagzeug und links vom Klavier. Auch diese klare Verortung der Instrumente macht die No.3 mühelos möglich: Sie bietet eine herrlich dreidimensionale Abbildung mit einer tollen Tiefenstaffelung.

Grandiose Griffigkeit
Das ist nur möglich, wenn auch die Auflösung stimmt: Nur dann hören wir die Instrumente und das Ambiente der Aufnahme so, dass eine immersive Illusion entsteht. Genau das erleben wir hier – von der ersten Sekunde an: Das atmosphärische Intro von „Blackbird“ besorgen der Bass mit Halbton-Slides in den hohen Lagen, das Cello mit eingestreuten Flageoletts und das Schlagzeug mit einer Snare, über die Jimmy Paxson sanft mit dem Besen streicht. Die Instrumente haben eine grandiose Griffigkeit und Körperhaftigkeit – bis hin zum zarten Prasseln der Metallborsten auf das Snare-Fell. Zudem liefert uns die feinauflösende No.3 auch das Ambiente: Durch den Hall und das leichte Grundrauschen, das in jedem Raum existiert und ihn charakterisiert, haben wir mit geschlossenen Augen das Gefühl, mitten im Aufnahmeraum des Sunset Sound-Studios zu sitzen – direkt bei den Musikern. Dieser „Wie echt“-Eindruck wird auch durch die Natürlichkeit und Selbstverständlichkeit befördert, die in dieser Wiedergabe liegt.

Wie-echt-Gefühl
Dann setzt Lady Blackbird ein – und wir zucken unwillkürlich zusammen, weil die Soul-Sängerin mit unmittelbarer Präsenz direkt vor uns erscheint. Ihre Physis ist fast spürbar! Mit ihrer tief timbrierten, rauen bis rauchigen und trotzdem sonoren Stimme zieht sie uns sofort in ihren Bann. Diese Faszination gelingt, weil Lady Blackbird alle Register zieht, mal verführerisch gurrt, mal die Silben aushaucht, mal die Töne regelrecht schmirgelt und dann wieder mit behutsamem Vibrato ausklingen lässt. Diese Frau ist ein vokales Ereignis – und die No.3 offenbart es uns bis hin zu den kaum hörbaren Anatmern vor jeder Gesangsphrase. Es sind diese feinen, kleinen Nebengeräusche, die für das Wie-echt-Gefühl sorgen. Das dann einsetzende Klavier verblüfft uns vollends: Wir hören jeden Tastenanschlag von Deren Johnson, das Aufprallen der Filz-Hämmerchen auf den metallenen Saitenchören – und dann erfüllen lang ausgehaltene, modale Akkorde unseren Raum, die beim Ausklingen geradezu luftig flirrend in der Tonfarbe changieren.

Auflösungskraft und Präsenz
Diese Auflösungskraft und Präsenz geht einher mit einer herrlichen Frische und Vitalität – und dies wiederum zeugt von einer ausgezeichneten Dynamik. Bei Blackbird erfahren wird das im Feinen etwa durch die perlenden Klaviertastenanschläge oder das akkurate Besenborsten-Prasseln. Nun schauen wir mal, wie es sich bei einem Stück mit mehr Schmackes verhält: Charly Antolini führt uns bei „Sticks To Me“ sein Drumset vor, spielt uns mit rasenden Ritten über seine Trommeln und vertracken Schlagpattern auf Snare, Hi-Hat und Becken schwindelig und setzt mit einzelnen Bassdrum-Tritten regelrechte Tiefschläge. Was für eine Power und Dynamik! Wir hören eigentlich noch auf halbwegs moderater Lautstärke – und trotzdem fahren uns Antolinis Schläge auf die Felle wie Hiebe in den Magen! Dabei gibt die No.3 jeden präzise gesetzten Schlag des Großmeisters mit herrlicher Akkuratesse und großartiger Impulstreue wieder. So zucken wir hier gleich mehrfach zusammen. Das Schlagzeug bleibt dabei mit jeder Trommel klar und sauber definiert.

Abermals aufgeräumter mit Absorber-Füßen
Ist da noch mehr möglich? Bislang haben wir die No.3 mit den mitgelieferten Bronze-Spikes betrieben, nun unterfüttern wir sie mit den Absorber-Füßen, die Spatial Europe optional anbietet – und staunen nicht schlecht: Das Drumset klingt noch präziser und abermals aufgeräumter. Jetzt hören wir quasi eine Lehrstunde, wie man ein Drumset optimal stimmt und abstimmt, so dass es als harmonisches Ganzes klingt. Wir registrieren das Schwingen der angeschlagenen Kunststofffelle, das Resonieren des Kesselholzes und erfahren die ganze Materialität des Schlagzeugs. Wow! Mittlerweile haben wir Gas gegeben und den Verstärker ordentlich aufgedreht – und nun schlägt uns Antolini im Verbund mit der No.3 windelweich. Geradezu brutal ist das knallharte Hochgeschwindigkeits-Snare-Stakkato, das Antolini urplötzlich und gnadenlos auf uns niederprasseln lässt. Die No.3 liefert uns dieses Percussion-Feuerwerk völlig anstrengungslos und entspannt, wir hingegen brauchen nach Antolinis Lehrstunde erst mal eine kleine Pause. Uff! Die No.3 hat’s uns bewiesen: sie kann zart und hart.

Im Turiner Opernhaus
Zum Abschluss begeben wir uns in die Oper: Das Orchestra Sinfonica Nazionale Della RAI unter Riccardo Frizza begleitet Nadine Sierra bei der Arie „Addio del passato“ aus Giuseppe Verdis Oper „La Traviata“. Diese herrliche Musik eröffnet eine wehmütige Oboe, auf die Geigen und Violen im Tutti antworten – und bereits jetzt, nach wenigen Sekunden, haben wir einen Eindruck vom Saal: Mit geschlossenen Augen sitzen wir im Turiner Auditorium Toscanini RAI, in dem diese Aufnahmen stattgefunden hat. Das Orchester hat eine wunderbare Gegenwärtigkeit, wir können die einzelnen Instrumentengruppen mühelos verorten – bis hin zu den rechts postierten Kontrabässen. Sie erscheinen oft in der Wiedergabe etwas anämisch, hier, mit der No.3., haben diese Viersaiter einen satten, sonoren Klang, der die musikalische Phrase des Orchesters wirkungsvoll abschließt, quasi einen Bass-Punkt nach dem Orchester-Satz setzt. So muss es sein – und so nehmen wir den Musikerverbund auch im wahrsten Wortsinn als Klangkörper wahr.

Immersive Opernvorstellung
Vor dem Radio-Sinfonieorchester steht nun Nadine Sierra auf der weiträumigen Bühne: Die junge Sopranistin, die für die Schönheit ihrer Stimme und die Nahtlosigkeit ihrer Technik gefeiert wird, bespielt diese Bühne mit Leichtigkeit und beweist hier, warum sie diese Lorbeeren verdient: Sierra singt mit wunderbarer Souveränität und Selbstverständlichkeit, vor allem aber mit herrlichem Schmelz und viel Gefühl. Und sie weiß, wie man die Zuhörer betört: Sie formt unendlich zarte Töne, so dass wir den Atem anhalten, um keine Wendung dieses wunderbaren Wehklagens zu versäumen. Sierra schwingt sich aber ebenso mit Inbrunst und Kraft, mit perfekt tragendem Vibrato zu diesem „Adieu an die Vergangenheit“ auf, holt dramatisch Luft – und spätestens jetzt ist es um uns geschehen: Wir genießen mit Gänsehaut diese immersive Opernvorstellung – zumal die No.3 uns auf die besten Plätze des Turiner Opernhauses setzt."

(Hervorhebungen durch HIFI-REGLER)

Die radikale Revision ist gelungen: Die Spatial Europe MC Series No.3 liefert eine Wiedergabe, die herrlich frei von den Verfärbungen und Kompressionseffekten ist, welche durch herkömmliche Boxengehäuse entstehen können. Dies gelingt dem Open-Baffle-Lautsprecher nun noch eindrucksvoller durch die Auslegung als Dreiwege-System mit serieller Frequenzweiche und neuem Koax-Treiber für Hoch- und Mittelton. Hier ist zudem der Tweeter als Kugelwellenhorn realisiert. Mit all diesen Optimierungen bietet die No.3 eine wunderbar natürliche, plastische und dreidimensionale Wiedergabe. Auch aufgrund der hohen Auflösungsfähigkeit erleben wir eine geradezu immersive Abbildung mit großem Detailreichtum. Herausragend ist zudem die Fein- und Grobdynamik. Die impulstreue No.3 sorgt so für eine ungemeine Frische und Vitalität. Nicht zuletzt punktet sie mit einem superben Bass, der Kraft, Tiefe und Volumen hat, dabei völlig definiert und konturiert bleibt, absolut entschlackt ist und so eine machtvolle Leichtigkeit besitzt. So verbindet die No.3. Freiheit und Kraft – und ist optisch wie akustisch eine Attraktion.